Dennis Oppenheim
Dennis Oppenheim è nato a Electric City (Washington), nel. Nel 1964 si laurea con un Bachelor of Fine Arts presso il California College of Fine Arts and Crafts di Oakland e poi un Master of Fine Arts presso la Stanford University di Palo Alto (California) nel 1965 .
Oppenheim è interessato alla funzione dell’arte e al ruolo dell’artista. Meglio conosciuto come artista di Land Art , è anche un Concept Artist e ha una pratica di body art. Si differenzia in questo da altri artisti di Land, come Michael Heizer o Robert Smithson che hanno cercato azioni eroiche nel loro confronto con la natura. Oppenheim non cerca la durabilità delle opere. Il suo lavoro integra una dimensione sociale e politica.
Dennis Oppenheim conobbe Robert Smithson e Vito Acconci a New York alla fine degli anni 60. La messa in discussione di questi due artisti sull’oggetto, la critica del mercato dell’arte, gli spazi di circolazione, permetteranno a Dennis Oppenheim di lavorare in modo aperto e cambiare lo spazio estetico.
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Con come punto di partenza, evidenziando il processo creativo basato su solide basi teoriche e intellettuali, Dennis Oppenheim metterà in discussione la rapida produzione dell’opera senza preoccuparsi del prodotto finito, senza creare oggetti d ‘; sul funzionamento del mondo dell’arte senza rimanervi; sul posto delle strutture sensibili.
Negli anni 1967-1969, D. Oppenheim interviene sul ghiaccio. Con Annual Rings (1968), disegna cerchi concentrici sul ghiaccio, su entrambi i lati di un ruscello. Boudary Split (1968), scava il ghiaccio per far sgorgare l’acqua. Usa anche l’aratro o un trattore, in Directed seeding (1969) o Canceled Crop (1969). Si pone così il problema dell’intervento dell’uomo nella natura. Per preservare le tracce di questi interventi, utilizza la fotografia o la pellicola cinematografica, ponendo così lo stato dell’uso di queste tracce. Dennis Oppenheim attribuisce un doppio status alle sue fotografie e ai suoi film. Sono sia documenti che opere. Dal 1970 utilizza fotografie in collage di testi e mappe. Questi sono sufficientemente aperti per consentire allo spettatore di reinterpretare l’intervento e diventare a loro volta luogo di sperimentazione e riflessione.
Dal 1969 al 1972, Dennis Oppehiem ha messo in scena il proprio corpo. Ad esempio, in Material Interchangeable (1970), schiaccia un’unghia tra le assi del parquet di una galleria. In Protection (1971), pone i cani poliziotto davanti all’ingresso del museo di Boston, collegando così formazione e minaccia, artista e cane, dominio sociale e museo. Con Parallèle Stress , mantiene il suo corpo in equilibrio tra due blocchi di cemento.
Dal 1972 non compare più nelle sue opere. Ha messo in scena gli oggetti in modo tale da creare uno stato di angoscia fisica e mentale nello spettatore. Così in Falling Room (1979), rilascia una gabbia metallica in una struttura di alluminio, posta accanto a un edificio; la gabbia viene rilasciata dopo un traino molto lento in cima all’edificio e una breve immobilizzazione.
Considera, quindi, che il pensiero diminuisca nella realizzazione dell’opera.
Questo lo ha portato a progettare “fabbriche”, gigantesche macchine visive, dal 1980. Installazione e scultura, devono funzionare allo stesso livello dell’energia della mente.
È morto di cancro al fegato all’età di 72 anni, lasciando incompiuto un monumentale progetto per la città di Las Vegas