Gordon Matta-Clark
Gordon Matta-Clark è nato a New York il 22 giugno 1943 dagli artisti Roberto Matta e Anna Clark. Trascorre la sua infanzia tra New York, Parigi e il Cile. Studia architettura alla Cornell University tra il 1963 e il 1968. In occasione della mostra Earth Art del 1969 alla Cornell, incontra Robert Smithson il quale lo aiuta a costruire due progetti, tra cui Beebe Lake Ice Cut. Come gli artisti della terra, Matta-Clark rifiuterà la mercificazione dell’arte e finirà per lavorare con la fotografia, il film, il video, la performance, il disegno, il collage fotografico e la scultura sotto forma di interventi su larga scala nell’architettura esistente.
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Nel 1969 Matta-Clark si trasferisce stabilmente a New York e nei due anni successivi esplora le possibilità metamorfiche della cucina, iniziando a friggere fotografie Polaroid in olio con foglia d’oro. All’inizio degli anni Settanta contribuisce all’organizzazione di 112 Greene Street, uno spazio espositivo che presenta nuove opere d’arte. Ha inoltre collaborato alla realizzazione di Food, un ristorante combinato con un’opera performativa; ha realizzato Garbage Wall, un prototipo di rifugio per i senzatetto, ed è stato attivo nella costruzione di SoHo come comunità di artisti. Nel 1973 ha affrontato il tema della cultura popolare con Photoglyphs, fotografie in bianco e nero colorate a mano che ritraggono i graffiti di New York.
Negli anni Settanta, realizza le opere per cui è più conosciuto: le sue “anarchitetture”. Si tratta di opere temporanee create segando e intagliando sezioni di edifici, la maggior parte dei quali era destinata a essere distrutta. Ha documentato questi progetti con fotografie e filmati. Sebbene abbia effettuato interventi in un’ex fonderia di ferro a Genova, in Italia, nel 1973, il suo primo progetto su larga scala è stato definito Splitting (1974). Per realizzare quest’opera, Matta-Clark ha segato due fette parallele in una casa non descritta con struttura in legno a Englewood, nel New Jersey, e ha rimosso il materiale tra i due tagli. Inoltre, ha tagliato gli angoli del tetto della casa, che sono stati successivamente esposti alla John Gibson Gallery di New York. In alcune fotografie ha compiuto gesti simili, tagliando i negativi veri e propri piuttosto che manipolando le singole stampe.
In Day’s End (1975), l’artista ha rimosso parte del pavimento e del tetto di un molo abbandonato a Manhattan, creando un “tempio del sole e dell’acqua”. Dopo aver lavorato in incognito al progetto per due mesi, la città di New York ha intentato una causa contro di lui, che alla fine è stata ritirata. Per la Biennale di Parigi dello stesso anno, Matta-Clark realizza Conical Intersect, un grande foro a forma di cono che attraversa due case cittadine del XVII secolo, che dovevano essere abbattute per costruire l’allora controverso Centre Georges Pompidou. Nel 1976, Matta-Clark creò la sua stessa controversia. Invece di partecipare a una mostra insieme a noti architetti, come previsto, sparò contro le finestre dell’Institute of Architecture and Urban Studies di New York. Questo atto è stato interpretato come una protesta contro l’establishment architettonico. Interessato al funzionamento interno sotto il visibile, nel 1977 ha filmato e fotografato tunnel, fogne e catacombe a New York e Parigi, un progetto sostenuto da una borsa di studio della John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
Il fratello gemello di Matta-Clark si è suicidato nel 1976 gettandosi dalla finestra del loft di SoHo dell’artista. Dopo essersi sposato, lo stesso Matta-Clark morì in giovane età, di cancro, il 27 agosto 1978. Prima della sua morte, le sue opere sono state esposte in diverse mostre personali in galleria, come quelle al Museo de Bellas Artes di Santiago del Cile (1971), alla Neue Galerie der Stadt di Aquisgrana, in Germania (1974), al Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1974) e al Museum of Contemporary Art di Chicago (1978).
